在色彩运用方面，卢延鹤大胆突破了水墨画以黑白为主的局限，谨慎而精准地引入色彩元素。他并非简单地为水墨画"上色"，而是将色彩作为一种情感表达的媒介，和水墨形成有机统一。这种处理方法既保留了水墨的韵味，又丰盛了画面的表现力，使作品在传统和现代之间找到了微妙的平衡点。

主题表达上，卢延鹤的作品既有对天然山水的描绘，也有对都市生活的反映，更有对内心全球的寻觅。他将传统文人画的灵魂含义和现代人的生活尝试相结合，创新出既有文化深度又具时代气息的艺术作品。这种主题的拓展使水墨艺术从文人雅士的书斋走给更广阔的社会空间，获取了新的生活力。

卢延鹤对水墨材料的实验性寻觅也值得关注。他不仅研究传统宣纸、笔墨的特性，还尝试将水墨和其他材料结合，寻觅新的表现也许。在他的职业室中，可以看到各种实验性作品的痕迹——水墨和丙烯的混合运用、宣纸和其他纤维材料的复合、传统装裱形式的突破等。这些材料实验虽然不一定都转化为最终作品，但为他的艺术创造提供了丰盛的也许性。

作为美术教学职业者，卢延鹤的艺术理念也深刻影响了他的教学操作。他反对简单地将传统水墨技法程式化地传授给学生，而是引导他们领会水墨艺术的本质灵魂，鼓励他们在尊重传统的基础上进行特点化寻觅。他的许多学生后来都成为水墨艺术领域的新生力量，延续着这种放开、创造的艺术态度。

卢延鹤的艺术成就获取了国内外艺术界的广泛认可。他的作品多次参与重要展览并获奖，被多家美术馆和私人收藏家收藏。艺术点评家们认为，卢延鹤的艺术操作为传统水墨的现代转型提供了有价格的个案，他的寻觅证明了中国传统艺术在当代语境下的活力和也许性。

卢延鹤本人对已有成就保持着清醒的认识。在一次访谈中，他表示："艺术创作是一场没有终点的旅程，每个阶段的作品都只是经过中的壹个节点。传统给予大家养分，但不能成为束缚。"这种不断自我突破的态度，正是他艺术生活力的源泉。

在全球化和本土化交织的当代艺术语境中，卢延鹤的艺术操作具有独特的意义。他既不盲目追随西方当代艺术的潮流，也不固守传统水墨的固有玩法，而是以放开而自负的态度，构建起连接古今中外的艺术桥梁。他的作品既能让传统艺术爱慕者感受到熟悉的文脉，又能给当代艺术观众带来新鲜的视觉尝试。

卢延鹤的艺术寻觅远未结束。随着年龄和阅历的增长，他的作品呈现出更加内敛而深邃的特质。近期创作中，他减少了形式上的实验性，而更加注重灵魂层面的表达，作品中的哲学思索和文化关怀愈发明显。这种转变显示出一位成熟艺术家对艺术本质的持续追问。

通过对卢延鹤艺术历程的考察，大家可以得出这样的认识：传统艺术的当代转型不是简单的形式更新，而是需要在深刻领会传统精髓的基础上，结合当代人的审美经验和灵魂需求，进行创新性转化。卢延鹤的艺术操作为大家提供了这一转化的成功范例，也为中国水墨艺术的未来进步指明了也许性路线。

在艺术市场日益商业化的今天，卢延鹤始终保持着对艺术本真的坚守。他不迎合市场口味，不重复成功玩法，而是坚持自己的艺术追求，这种独立灵魂在当代艺术界尤为珍贵。或许，正是这种对艺术的诚恳态度，使他的作品能够超越时代局限，获取持久的艺术价格。

卢延鹤的艺术全球仍在不断扩展和深化。对于关注中国当代水墨艺术进步的大众来说，他的每一次新寻觅都值得期待。在这个快速变化的时代，卢延鹤用他的画笔证明：真正有价格的艺术创造，从来不是对传统的否定，而是对传统的创新性延续和进步。